Свой среди своих

«Мы можем иметь разные вкусы, но я режиссер, а он артист. И он вначале должен сделать то, что хочу я, а потом мы вместе увидим, хорошо это или плохо. А он сразу от всего отказался. Для меня это абсолютно непрофессионально и непонятно. Не может мистер Никто, сказать, что я предлагаю г…о. Это оскорбление. Я занимаюсь своим делом почти 30 лет, и работал с разными звездами. Но с таким еще не сталкивался...»

Януш Юзефович, интервью «Комсомольская правда в России» 2009 год.

Что ж, у известного польского режиссёра - постановщика, хореографа, актёра и продюсера есть полное право на высказывания такого рода.

Профессионал, которого признал Бродвей и театральная Европа, мог только пожать плечами на выпад белорусской звезды Петра Елфимова.

Януш Юзефович (Janusz Józefowicz) родился 3 июля в 1959 году в городе Швеце, Польша. Он окончил Варшавскую Театральную Школу, параллельно изучая хореографию и вокал.

Уже его дипломный спектакль «Беспредел» в 1984 стал сенсацией.

Стало понятным, что родился не просто профессионал своего дела, а человек, которому отныне будут принадлежать пафосные, но имеющие основания комплименты и звание «культурного явления». «Беспредел» завоевал престижную премию "International Journalists' Award". Его гастроли с успехом прошли в Москве (в Театре на Таганке) и в Европе.

Януш Юзефович в полной мере может гордо носить звание «отца» жанра мюзикла, по крайней мере, в Восточной Европе.

30 января 1991 года в Варшавском драматическом театре состоялась премьера мюзикла «Метро». Идея Юзефовича поставить мюзикл о жизни его поколения прижилась творчески не только в родной Польше, где мюзикл с успехом идёт до сих пор (с 1997 года в театре "Студио Буффо Лтд»).

Уже 16 апреля 1992 года «Метро» рукоплескал Бродвей (театр «Минскофф»).

До 1992 года Юзефович – главный хореограф театров "Атенеум" и "Рампа", преподаватель танцев в Западном Берлине.

В 1993 году он возглавил варшавский театр "Студио Буффо Лтд", постановки которого неизменно успешны и сейчас.

В1995 году - успешные гастроли во Франции, где знают толк в мюзиклах. 

1998 год ознаменовал собой рождение первого российского мюзикла.

«Метро» поставили в Москве. До сих пор эта постановка считается эталонной.

Московская версия «Метро» была номинирована на премию Tony Award и получила премию «Golden Record Award».

В России же спектакль собрал все возможные и невозможные премии, включая две «Золотые маски». Это любимая версия самого автора.

Так получилось, что за очень короткий период Януш Юзефович стал в России по-настоящему своим. Во многом благодаря творческому тендему с известным поэтом Юрием Ряшенцевым и его женой и соавтором -Галиной Полиди.

Юрий Ряшенцев и его жена Галина авторы перевода либретто «Метро» на русский язык.

Именно Янушу Юзефовичу Россия обязана открытием этого нового жанра искусства. Надо сказать, не только зрелищного, яркого и эмоционального, но и коммерчески выгодного. Осенью 2012 года в Москве откроется уже четвёртая площадка сделанная специально под мюзиклы.

В апреле 2012 года Януш Юзефович посетил Оренбург, Россия.

Он приехал по приглашению благотворительного фонда «Евразия»

и оренбургского Центра польской культуры «Вавель». Польский гость настолько впечатлился музыкальными талантами Оренбурга, что предложил поставить свою "Ромео и Джульетту" именно здесь. А русская версия давно уже ждёт своего часа, подготовленная Юрием Ряшенцевым и Галиной Полиди. И название есть - «Сны в Вероне».

Сейчас трио (Юзефович-Ряшенцев-Полиди) почти завершило работу над будущим совместным спектаклем «Мастер и Маргарита». Ждём очередной фантазии на тему «Мастера и Маргариты», уже в модном теперь 3D-формате, если сэр Эндрю Ллойд-Уэббер не решится на эту постановку раньше.

В 2008 году Януш Юзефович режиссировал мюзикл Ильи Олейникова «Пророк». Это был совместный российско-белорусский проект.

Так что теперь и Беларусь может - смело развиваться в направление жанра мюзикла.

В Польше же любимый коллега и соавтор Юзефовича - композитор Януш Стоклос. Союз двух Янушей – стал залогом творческого успеха.

К славе «Метро» вскоре присоединились постановки мюзиклов «Ромео и Джульетта» и «Иствикские ведьмы».

Музыку к ним также написал Стоклос. В 2001 году Януши поставили

оригинальный мюзикл «Питер Пэн».

Рассказывая о Юзефовиче, нельзя не упомянуть о постановке рок- оперы «Ca ira» в июле 2006 года в Познани. Это рок-опера о событиях Французкой революции. Композитор- Роджер Уотерс, лидер группы «Pink Floyd». Януш - в обычной для себя роли и режисера, и хореографа.

 Из актёрских работ Юзефовича следуют отметить главные роли в фильмах «Нью-Йорк, 4 часа утра» Кшиштофа Краузе и «Игроки» Ришарда Бугайского. Кроме того, он участвовал как актёр практически во всех своих постановках. 

 Януш Юзефович - первый в мире режиссер, перенесший технологию 3D из кинотеатра на театральную сцену. На примере нового мюзикла "Полита" он продемонстрировал, как ему удалось поместить реальных актеров в виртуальное пространство.

В этой же технике планируется и спектакль "Мастер и Маргарита".

 О личной жизни маэстро известно немного. Дважды женат. У него двое взрослых детей от первого брака -Камили  (1983 г.р.) и Якуб (1993 г.р). Второй раз Юзефович женился на своей помощнице- Наташе Урбанской. 13 декабря 2008 года у них родилась дочь Калина.

А вообще надо бы его к нам, в Украину, Януша Юзефовича.

Не подозревает он, какими музыкальными талантами и ярыми поклонниками жанра мюзикла богата, если не вся наша страна, так столица точно. Почему бы и нет? Евро успешно провели с Польшей.

Теперь дело за творческим союзом. 

Покорённый «Дон Жуан»

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ДОН ЖУАНУ

«Дон Жуан,

Кто из мужчин не хотел бы быть на твоем месте,

Какая женщина не захотела бы быть с тобой?

И все же встреча с тобой – это игра с огнем,

Игра, в которой ставка – жизнь,

А может быть, и душа.

Дон Жуан, весь мир знает твое имя,

Но, по сути, никто не знает, кто ты есть на самом деле.

И это то, что так очаровывает в тебе,

И это причина, по которой я, в свою очередь, надеюсь

Этим музыкальным спектаклем вернуть тебя к жизни…

Таким, каким я тебя вообразил…»

Феликс Грей

Таким увидел знаменитого испанского любовника Феликс Грей.

Французский композитор и поет - песенник родом из Туниса, не мог не выбрать более страстный и неоднозначный персонаж, чем Дон Жуан.

В отличии от другого соблазнителя - Казановы, Дон Жуан не дарил женщинам наслаждение, а дарил его прежде всего себе. Борьба и покорение – вот его любовь и война.

В женских сердцах он оставлял скорее ненависть, чем приятные воспоминания.

И, тем не менее, нет женщины, которая бы не мечтала о нём. Даже спустя века.

Феликс Грей мастерски создаёт своего Дон Жуана ещё более привлекательным для всех.

Зрители - женщины не могут не пасть жертвами его чар. Мужчины зрители не восхититься храбростью идальго и покорителя сердец.

Сюжет мюзикла симбиоз исторических сплетен, легенд и виденья автором

Дон Жуана.

Даже фамилия у Дон Жуана «историческая» –Тенорио. А статуя Командора и его призрак - один из действующих лиц. Историческая правда гласит, что дон Хуан де Тенорио некогда убил командора де Ульоа, похитил и соблазнил его дочь.

Секрет шедевра мюзикла – это фламенко. Естественно, что если действие происходить на официальной родине фламенко, в Севилье, без него никак не обойтись.

Но построить абсолютно весь мюзикл на фламенко, всю его музыкальную и драматургическую часть на нём - вот где гениальность задумки Феликса Грея.

Нельзя не отметить сценографию Жиля Майо, который приложил свою творческую руку к такому общепризнанному эталону жанра мюзикла как «Нотр Дам де Пари».

На главные роли Феликс Грей пригласил молодых канадских исполнителей.

Дон Жуаном стал Жан-Франсуа Бро, его возлюбленную Марию сыграла Мари-Ив Жанвье, а жену Эльвиру - Синди Даниэль, роль соперника Дон Жуана и жениха Марии Рафаэля принесла популярностью Филиппу Бергелле. Сейчас Бергелла блистает в главной роли в новом детище Грея «Шахерезада, 1000 и 1 ночь».

Также Феликс Грей подарил Филиппу Бергелле не использованную для мюзикла написанную песню Trop de Silence ( «Глухая тишина»).

В роли отца Дон Жуана сыграл народный артист Канады Клод Фурньер.

Партию друга детства и «совести» главного героя дона Карлоса исполнил канадская звезда Марио Пельша.

Как показало время, именно этот состав, и стал «золотым», самым лучшим.

Премьера мюзикла «Дон Жуан» состоялась в феврале 2004 года в Монреале, Канада.

А уже на следующий год покорил французские подмостки.

Также «Дон Жуан» был поставлен в Корее.

2 февраля 2012 года мюзикл «Дон Жуан» ненадолго вернулся на театральные подмостки.

Всего на 10 спектаклей.

Для обновлённой версии были записаны 2 новые песни: Nous On Veut De L'amour  («Мы все хотим любви») и L'amour Est Plus Fort («Любовь сильнее»), и выпущен концепт альбом нового состава.

Из «золотого» состава остались только исполнители главных ролей Дон Жуана и Марии - Жан-Франсуа Бро и Мари-Ив Жанвье. Партию Эльвиры исполнила канадская звезда Наташа Сен-Пьер, которая в своё время исполняла роль Эсмеральды в канадской версии мюзикла «Нотр дам де Пари».

Хочется закончить рассказом об удивительно неожиданной роли мюзикла «Дон Жуана».

«Дон Жуан» оказался тем ещё сводником. Мало того, что Синди Даниэль стала встречаться с Филиппом Бергеллой, так Жан-Франсуа Бро и Мари-Ив Жанвье тоже слегка заигрались в своих персонажей. И играют их  в реальной жизни который год.

Личный и творческий союз необыкновенно талантливых исполнителей и просто красивых людей.  Жан-Франсуа Бро и Мари-Ив Жанвье стали неразлучными со времён постановке.

Они выпустили два совместных альбома, активно гастролируют, планируют свадьбу и детей.

Ну что же - обоим парам «Горько»! И хеппи-энды всё-таки случаются. И тем замечательные, что происходят они в реальной жизни! Наверное, так и должна была закончиться история Дон Жуана - победой любви.

Неизвестная «Королева сердец»

Скажешь «Королева сердец», и все вспоминают Принцессу Диану, необыкновенную

Леди Ди. А между тем впервые этим титулом была награждена другая роковая блондинка.

Сильная хрупкая женщина с трагической и яркой судьбой, которой, как и принцессе Уэльской не суждено было перешагнуть сорокалетний рубеж. Её звали Эва Перон. Эвита.

В далёком 1973 году Тима Райса настолько впечатлила услышанная радио-программа

о второй жене аргентинского диктатора Хуана Перона, Эвите, что он тут же загорелся идеей поставить мюзикл о ней. К тому времени, аргентинский режиссер Карлос Пасини, проживающий в Великобритании, уже снял о ней документальный фильм, который так и назывался «Королева сердец». 

Творческий друг Тима Райса, легендарный ныне Эндрю Ллойд Уэббер был не в восторге

от идеи друга. Ставить спектакль о никому не известной жене диктатора из Аргентины?

Спрашивается, кому это нужно и кому это будет интересно? Коммерчески невыгодно – это раз, материала крайне мало – это два. И совершенно не вдохновляет. Уже позднее

Уэббер сам высказался довольно категорично об Эвите «Самый неприятный персонаж, из всех, о ком я когда-либо писал».

Кроме того, возраст героя – 33. Именно в этом возрасте умерла Эва Перон. Прошлый мюзикл Уэббер «Иисус Христос – суперзвезда» был также о 33-летнем внезапно прославившимся человеке, который умер.

Тем не менее, не прошло и двух лет, как Тим Райс и Эндрю Ллойд Уэббер приступили к работе. Творческое детище Уэббера мюзикл «Дживс» провалился с треском и сэр Эндрю решил дать Эвите шанс. А она в свою очередь дала шанс ему снова подняться на музыкальную вершину.

У Райса и Уэббера к третьему совместному проекту уже сложилась определённая схема.

Сюжет, разработка драматической линии, потом музыка, и в самую последнюю очередь — написание текстов. Не обошлось, и без традиционного рассказчика-комментатора происходящего действия.  Им стал герой по имени Че. Че- своеобразный антипод Эвы.

Её противник. Считается, что его прототипом стал революционер Эрнесто Че Гевара, который  родился в Аргентине. Хотя это спорный вопрос, так как в Аргентине «че» это просто обращение к мужчине или парню.

Кроме того, вновь главным принципом мюзикла стал "sung-through". Мюзикл должен был  полностью петься, как это было в "Иисусе Христе Суперзвезде".

И снова Уэббер начинает действие рок - оперы с конца, а точнее с похорон Эвиты. Похоронами спектакль и заканчивается. Че рассказывает нам о стремительном подъеме по социальной лестнице Эвы Дуарте, о популистской политике, принесшей ей любовь аргентинцев и развал стране, взаимоотношениях героини с Хуаном Пероном, о ее болезни и смерти.

По традиции сначала был записан и выпущен концепт альбом. Он разошёлся тиражом 

500 тысяч. В Аргентине, не смотря на запрет, каждая уважающая себя семья приобрела его.

Партию Эвиты исполнила актриса Жюли Ковингтон, Че стал молодой певец Колм Уилкинсон, в то время игравший Иуду в "Иисусе Христе — Суперзвезде". Роль Перона исполнил Пол Джонс. В студийной записи можно услышать и самих авторов — они поют партии офицеров и аргентинских аристократов, а сэр Эндрю играет на клавишных.

Знаменитый сингл "Не плачь по мне, Аргентина" неожиданно для Уэббера и Райса стал центральной песней всего мюзикла и его главным хитом.

Настоящим хождением по мукам для создателей стали кастинги исполнителей на главные роли. Исполнители партий концепт альбома по разным причинам отказались играть в спектакле.

Именно после кастингов на роль Эвиты - многочасового выслушивания 6-минутной арии

Эвы Перон - Уэббер и Райс решили впредь создавать партии длительностью не более двух с половиной – трёх минут.

Премьера состоялась 21 июня 1978 года в театре принца Эдварда в Лондоне.

В сценическую постановку внесли новую песню - “Искусство возможностей”, а финальная сцена была сильно сокращена.

На роль Эвиты выбрали Элейн Пейдж, на роль Че пригласили рок-певца Дэвида Эссекса.

Постановка имела грандиозный успех, выиграв самые престижные награды. А об Эве Перон стали много писать.

На следующий год премьеры состоялись в Лос-Анджелесе и на Бродвее.

После успеха на Бродвее рок опера «Эвита» была поставлена в Австралии, Испании, Мексике, Австрии, Японии, Израиле, Корее, ЮАР, Венгрии. Везде постановка была максимально приближена к оригиналу.  Исключением стала Япония, где не принято показывать на сцене спальни и кровати. Японцы отменили даже смертный одр и  умирающая Эвита в финале просто стоит на сцене в луче света.

В 1997 году вышла экранизация мюзикла – фильм «Эвита» режиссёра Алана Паркера.

В главной роли – Мадонна. Она сама написала длинное и страстное письмо режиссёру с просьбой взять её на главную роль. Как показало время- это было стопроцентное попадание в образ. И дело даже не в Золотом глобусе за лучшую женскую роль.

Ну, кто на то время идеальнее всего подходил на роль Эвы Перон?

Ведь не Мег Райян , и явно не Джулия Робертс!

В роли Че снялся испанский мачо всех времён и народов Антонио Бандерас. 

Перона сыграл британская звезда Джонатан Прайс. Специально к фильму была написана новая песня «Ты должен любить меня», которая вполне заслуженно получила Оскар за лучший саундтрек.

Критики были не в восторге от фильма, подмечая, что мюзикл утратил на экране свою театральность. 

Аргентинцы были недовольны выбором актрисы на роль их Святой Эвиты, их народной любимицы. Но всё же пустили сьёмочную группу снять сцену «Не плачь по мне Аргентина» на оригинальном балконе Касы Росады в Аргентине.

Оригинальная постановка «Эвиты» закрылась в 1986 году, просуществовав 7 лет.

21 июня 2006 года состоялась премьера обновлённой версии мюзикла в Лондоне.

Режиссером новой версии спектакля стал  Майкл Грэндидж . В главных ролях были заняты Элена Рохер (Эвита), Мэтт Роул (Че), Филип Куаст (Хуан Перон).

5 апреля 2012 года премьера новой «Эвиты» состоялась на Бродвее.

Главную роль снова исполнила Элена Рохер. В роли Че блистает уже немного подзабытый секс-символ 2000-х Рики Мартин.

Ну что ж, Вива Эвита! Вива Перон! Вива Аргентина!

и ПОНЕСЛАСь....

Вот собственно и случилось то, что давно было должно!
Пишем о самом любимом, о части сердца и души!
О МЮЗИКЛАХ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!