Жизнь в стиле Джаз

Жизнь во многом похожа на джаз. Самое лучше - импровизировать.

Жизненный путь великого американского композитора Джорджа Гершвина можно смело назвать «Американской мечтой». По таким биографиям обычно снимают вдохновляющие фильмы на тему «Америка – страна возможностей для людей не ленивых и талантливых». И с этим очень трудно поспорить.

26 сентября 1898 года у Марка и Розы Гершовиц, еврейских эмигрантов из России, родился второй сын, которого назвали Яковом (в других источниках Янкелем). Гершовиц – это настоящая фамилия Гершвина. Кроме, Якова (Джорджа) в семье было ещё трое детей.

Плодотворный творческий союз со старшим братом Айрой (Израэлем), который был знаменитым либреттистом – пример редкого согласия между братьями.

Его детство прошло в районе Бруклин, Нью-Йорк, где у его отца был небольшой ресторанчик. Ничто не предвещало в маленьком сорванце будущего музыкального гения. Да и вообще, родители не возлагали особых надежд на сына. Пока ребёнок не соприкоснулся с музыкой.

Этот факт уже давно оброс легендами. В одних источниках, это появившиеся в доме пианино, в других – поразивший мальчишку концерт джазовой музыки.

В 12 лет Джордж берёт свои первые уроки игры на фортепиано.

Учителя сменяют друг друга, но наибольший эффект для него имеет самообучение. Гершвин всю жизнь комплексовал по поводу

недостатка официального музыкально образования. Будучи признанным композитором, он не стеснялся брать мастер классы у именитых коллег-профессионалов.

В возрасте 15 лет он устраивается на должность пианиста- аккомпаниатора в музыкальное издательстве «Ремик и К», чтобы получить необходимые связи в театрально-музыкальном мире и продолжать учиться на практике в рамках жесткой конкуренции.

Как это часто случается в жизни у всех гениев, его первое произведение «When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em» представленное публике было провальным. Но на молодого композитора обратили внимание продюсеры.

Ещё бы, ведь Джордж заваливал их новыми и новыми произведениями.

Как говориться, удача благоволит смелым и настойчивым, и в 1924 году Джордж Гершвин, наконец, проснулся знаменитым. Его мюзикл

«Будь добра, детка» («Lady be good») стал настоящим хитом на Бродвее. Его брат Айра написал на музыку тексты.

1924 год- это также время знаменитой и незабываемой «Рапсодии в стиле блюз» («Blue Rhapsody»).  

Гершвины стали неплохо зарабатывать. Это позволило Джорджу

в 1928 году совершить поездку в Европу.

Вдохновленный встречами с Сергеем Прокофьевым, Морисом Равелем, Имре Кальманом, и Европой в целом, Гершвин возвращается с почти готовой симфонической поэмой «Американец в Париже».

Начиная с 1920-х годов каждое новое произведение Гершвина

становилось, если не шедевром, то стопроцентным хитом.

Его лебединой песней стала опера «Порги и Бесс» («Porgy and Bess») Это был 1935 год. Основой для неё послужил роман Дюбоса Хейворда. Знаменитая колыбельная из неё «Летняя пора» (« Summertime») до сих пор остаётся одной из самых известных джазовых композиций. Считается, что для написания арии Гершвин взял за основу украинскую колыбельную песню «Ой ходить сон коло вікон», которую он услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора под управлением Александра Кошица.

Ария в опере также используется как колыбельная и звучит 4 раза.

Споры о том, к какому жанру всё - таки отнести «Порги и Бесс» - к опере или к мюзиклу не стихают до сих пор.

Бесконечное творческое бдение и производство музыки разных жанров, а также любовные переживания истощили великого композитора. Он стал быстро угасать, забывал целые отрывки из своих произведений.

Врачи поставили диагноз «Опухоль мозга» в июле 1937.

Джордж Гершвин скончался 11 июля 1937 года практически сразу после неудачно проведенной операции по удалению опухоли.

Надо сказать, что многие музыкальные фильмы, вошедшие в Золотой фонд  мирового кинематографа, это экранизации мюзиклов на музыку Гершвина. Его произведения музыкально дополняют многие известные фильмы («Забавная мордашка», «Американец в Париже»).

Не могу не поделиться несколькими интересными историями о Гершвине, которые мне удалось найти с помощью любимого дядюшки Гугла. Без них его портрет был бы не полон. Некоторые звучат, как хорошие анекдоты.

Анекдот номер раз

Один американский пианист, отправившись в гастрольную поездку по Ближнему Востоку, внезапно вернулся на родину. При встрече с Гершвином он объяснил, что вынужден был прервать свои гастроли и уехать, потому что дважды был обстрелян арабами.

- Да что ты говоришь! - удивился Гершвин. - Вот уж никогда не предполагал, что арабы так хорошо разбираются в музыке!

Анекдот номер два

Однажды у Пола Уайтмена, американского "короля джаза", появилась идея "симфонизировать джаз". Уайтмен решил соблазнить своей идеей Гершвина, чтобы тот написал симфоническое произведение в джазовом стиле. Гершвин на уговоры Уайтмена молчаливо улыбался, с сомнением качая головой. После разговора с Уайтменом Гершвин мгновенно забыл о "джазовой симфонии". Но, каково же было его потрясение через несколько дней он прочитать в газетах о том, что, оказывается, ровно через месяц состоится концерт оркестра Пола Уайтмена, для которого знаменитый Гершвин пишет новое крупное произведение и которое обещает быть шедевром...

Гершвин схватился за голову, однако нужно было что-то делать, чтобы не ударить в грязь лицом.

- Они думают, что Гершвин может написать шедевр по заказу! - раздраженно заявил он кому-то из друзей.

- А он не может? - усмехнулся приятель.

- Конечно, может, - вздохнул Гершвин. - Только до сегодняшнего дня не подозревал об этом...

Так, менее чем за месяц родилась знаменитая «Рапсодия в стиле блюз».

Анекдот номер три

Джордж Гершвин, завоевавший мировую популярность, страдал от мысли, что у него недостаточное музыкальное образование. Он решил поучиться у кого-нибудь из современных мастеров композиции. Гершвин поехал в Париж и обратился к прославленному французскому композитору Морису Равелю. Тот удивленно посмотрел на уважаемого гостя:

- Я мог бы вам дать несколько уроков, но скажите откровенно, зачем вам учиться?

- Не могу объяснить, - настаивал Гершвин.

- А позвольте спросить, сколько вы зарабатываете?

- Сто тысяч долларов в год, - смущенно ответил Гершвин.

- Потрясающе! - воскликнул Равель, - тогда я хотел бы брать у вас уроки! Сколько вы по знакомству возьмете за один урок композиции?

Оба композитора рассмеялись. Равель добавил:

- Право, зачем вам становиться второстепенным Равелем, будучи уже и так первостепенным Гершвином?

Анекдот номер четыре

Гершвин сочинял оперетту. Работа затягивалась, и он не смог в обещанный срок отослать партитуру издателю. Тот, очень рассерженный, телеграфировал композитору: "Если в течение двадцати четырех часов я не получу партитуру, то собственными руками заставлю вас сдержать данное слово. Предупреждаю, что в отличие от вас я свои обещания всегда выполняю!"

Получив эту телеграмму, Гершвин немедленно ответил: "Прошу понять, что если бы я работал только руками, то так же аккуратно выполнял бы свои обещания".

Такой вот тонкий еврейский жизненный юмор.

Интересные факты:

-Гершвин увлекался рисованием;

- У него была аллергия на шампанское;

Надо сказать, что Дон Жуанский список Гершвина давал жёлтой прессе и светским хроникёрам тех времён бесконечное поле деятельности. Романы были его главным источником вдохновения.

Сам Гершвин говорил: «Почему я должен ограничивать себя одной женщиной, когда у меня может быть столько женщин, сколько я хочу». Слова гения, который успевал всё. И женщин очаровывать, и хиты придумывать.

Он обладатель Пулитцеровской премии 1932 года за мюзикл «О тебе я пою» ( «Of Thee I Sing»).

Когда-то  выдающийся пианист Артур Рубинштейн сказал в интервью одному печатному изданию о своём коллеге «У этого молодого человека есть искра гениальности. Я действительно верю, что Америка в недалеком будущем будет им гордиться...».

И Америка гордится так, как только она это умеет делать.

В Нью-Йорке существует театр Гершвина, названый в честь Джорджа Гершвина и его брата Айра Гершвина. Театр был создан в 1972 году на Бродвее и рассчитан на 1930 мест.

Первоначально театр назывался Театр Юрис, а в 1983 году его переименовали на Театр Гершвин.

Вообще, Нью-Йорк свято хранит память о двух еврейских мальчиках, которые прославили свой город и его музыку на весь мир.

В честь обоих Гершвинов названы школы, отели, квартал, плиты знаменитостей в парках, много мемориальных табличек, звезда на Аллее Славы в Лос- Анжелесе (где умер Джордж).

В 1945 году вышел фильм «Рапсодия в блюзовых тонах», посвящённый композитору. Этакий беллетризированый байопик (бтография) в жанре естественно мюзикла. В роли Гершвина - Роберт Алда.

Его портрет появился на американских марках 28 февраля 1973 года.

В 2007 году Библиотека Конгресса США учредила премию за вклад в популярную музыку и назвала её Призом Гершвинов.

В 2010 году эту премию получил сэр Пол Маккартни.

В 1989 году о Гершвине вышла книга известного музыковеда Дэвида Юэна. Книга «Джордж Гершвин. Путь к славе» была переведена на русский язык и представляет собой воспоминания современников, а также архивные данные.

Через 20 лет, в 2009 году,  выходит книга уже русскоязычного автора.

«Джордж Гершвин «Солнечный блюз» Николая Надеждина – это беллетризованная биография великого американского композитора. Книга иллюстрирована редкими фотографиями.

Нет ни одной музыкальной знаменитости, опытного или начинающего

исполнителя, который бы не сделал кавер на одну из хитовых композиций Гершвина.

Америка – страна эмигрантов. И в 20-30-х годах прошлого века у неё сформировалась, наконец, своя, «народная» музыка - джаз.

Во многом благодаря Джорджу Гершвину.

«Я слышу в нём (джазе) музыкальный калейдоскоп Америки - наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс, наши песни...»

«Джаз-это всплеск энергии, которую накопила Америка»

Джордж Гершвин.

Кому интересно услышать и почувствовать Америку, как она есть, советую послушать музыку Джорджа Гершвина. Да и сейчас, если заставить себя вспомнить классическую американскую мелодию, в 98 случаях из 100 это будет композиция Гершвина.

В заключение хочу привести цитату Дмитрия  Шостаковича.

Лучше него - не скажешь.

«О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему национальна...».